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EL INDOMABLE WILL HUNTING: en dos escenas.

8:12 1 Comments


Según una mente brillante de dieciocho años que no ha visto la película, “lees el título y piensas: esto va de chinos, tipo Jackie Chan”, pero tengo que decirte, amiga, que no va de chinos. Más bien narra la historia de un chico problemático –Will- que proviene de los suburbios de la ciudad y que arrastra consigo un pasado trágico de maltratos y abandonos, y que tiene en su interior un gran potencial y habilidad para las matemáticas (para más información, por favor, consulte Wikipedia, que para estas cosas está estupendamente).

Aclaración: este post puede contener spoilers, ya sabes, si no quieres que te desvele nada, ¡deja de leer y vuelve al post cuando la hayas visto!


Los temas que trata la película van desde adolescencia, amistad, relaciones amorosas, hasta toma de decisiones que te pueden cambiar la vida. A lo largo de Good Will Hunting descubrimos como el personaje de Will evoluciona: al principio, lo vemos como un joven sin aspiraciones, sin metas, aunque con un gran potencial; al final de la película, se ha liberado del gran peso de su pasado, y trata de encauzar su vida.

Podemos extraer un importante análisis psicológico de la película, comentando prácticamente cada escena, pero como no hay ni tiempo ni ganas de leerlo para vosotros, hoy me limitaré a comentar las que probablemente son mis dos escenas favoritas.

Una de las mejores escenas de la película es la escena en el bar, os dejo el vídeo para que le echéis un vistazo:


En la escena se critican ciertos sistemas educativos, que sirven más para que los estudiantes tengan la sensación de que saben algo, que memoricen dos, tres párrafos y después los vomiten en un examen, para después eliminarlos de sus cerebros o conservar lo suficiente como para fingir que realmente tienen conocimientos sobre el tema, cuando lo cierto es que saben de ello lo mismo que yo de ingeniería industrial (que es absolutamente nada). Parece que en esta sociedad lo que importa es que parezca que sabes: ¡vamos a ir a la universidad! ¡Vamos a hacer un curso de no se qué! Pero cuando lleguemos a conseguir un trabajo de verdad nos daremos de bruces y descubriremos nuestra propia ineptitud e incompetencia para poner en práctica lo que supuestamente habíamos aprendido.

Por otro lado, desde un punto de vista más “personal”, podríamos decir, esta escena nos transmite algo: no creas que siempre quien parece saber, en efecto, sabe. No creas que es más inteligente o que ha llegado más lejos que tú porque ha memorizado un par de párrafos, ya que su conocimiento está vacío.

Otra escena que llama la atención de la película es la escena del parque, aquí la tenéis:


 
Merece la pena escuchar sus palabras. Fijémonos que en esta escena casi toda la secuencia se centra en un primer plano de la cara del psiquiatra (Robin Williams). De esta forma, el espectador se concentra en lo que está diciendo, en sus propias palabras, su discurso, no la reacción de Will, que será posterior. Empatizamos con él, le escuchamos y comprendemos que tiene razón, es un discurso hipnotizante. En esta escena hablamos de conocimientos sobre la realidad que no tienen nada que ver con la experiencia real. Sin duda, es un discurso brillante, como toda la película.

¡Hasta el siguiente post! ¡Cuídate, y ve series y películas! (¡muchas!) :)

MEMENTO: Esa película que tardaste en entender…

14:30 4 Comments

…Y AUN ASÍ TE GUSTA. Lo sé, créeme. Estaba tan perdida como tú cuando la vi, pero al final conseguí atar cabos sueltos. ¿No la has visto? Te recomiendo que la veas ahora mismo y vuelvas aquí a leer el post cuando termines. Pero si no te apetece, no hay problema, te cuento de qué va en un segundo: un investigador de seguros busca al violador y asesino de su esposa. Pero durante el crimen resultó herido en la cabeza y perdió la capacidad de recordar todo lo que sucede después del hecho, por lo cual se ayuda con polaroids, notas y tatuajes para retener datos importantes. Su único objetivo es encontrar al hombre que mató y violó a su mujer y asesinarlo, y para no olvidarlo un tatuaje reza en su pecho, “John G. raped and murdered my wife”.

 
Pero, ¿por qué es realmente digna de mención esta película? Yo me atrevería a decir que lo que la hace original son la estructura y los diálogos. Si la has visto, sabrás de sobra que es una película que puede llegar a confundir y, tarde o temprano, te pierdes. Pero al final, todas las piezas encajan como si de un puzzle se tratase. En la estructura de la película distinguimos dos elementos clave: los colores y la temporalidad. Las escenas en blanco y negro y en color se intercalan y se suceden narrando la historia. Las escenas en blanco y negro narran el tiempo en sucesión progresiva (hacia delante) y las escenas en color narran el tiempo en sucesión regresiva (hacia atrás).

Este efecto provoca una confusión, pero eso es precisamente lo que se persigue. Piensa: si nosotros tuviéramos la misma enfermedad que Leonard, estaríamos constantemente recopilando la misma información del entorno, sin recordar que ya la hemos percibido (la información no se almacena en la mente). Y sin embargo, somos capaces de interpretar lo que estamos viendo con referencia a lo que hemos percibido previamente.


En Memento, las escenas en color comienzan por el final, el desenlace de la historia, y las sucesivas escenas en color van explicando ese final, cómo Leonard llegó a estar frente al cadáver de Teddy (el policía), después cómo lo mata, después cómo pensó que Teddy era John G., y cómo conoció a Teddy, etc. Al mismo tiempo, dado que en sus polaroids tiene puestas anotaciones, vas descubriendo en qué momento escribió esas cosas y por qué a medida que la película va avanzando.

En resumen, que te sientes desorientado, al principio no sabes qué está sucediendo, ¿Por qué está el protagonista en una habitación de Hotel? ¿Por qué ha matado a ese hombre? ¿Qué está pasando? Desde luego, a muchos les da dolor de cabeza, a otros (como es mi caso) les encanta.
 

Además, fíjate que en toda la película predomina el color azul. El por qué lo podemos encontrar en su simbología: transmite profundidad, nostalgia, y puede crear la ilusión de retroceder (como he comentado, las escenas en color tienen una temporalidad regresiva, de futuro/presente a pasado). En cuanto a las escenas en blanco y negro, tradicionalmente estos colores, con sus degradaciones de gris, se asocian a la lógica y a lo esencial: la forma. En la película el orden lógico temporal sucede en las escenas en blanco y negro, en esa habitación de hotel.

En Memento, Leonard Shelby, nos regala frases tan brillantes como ésta:

“Tengo que creer en un mundo fuera de mi propia mente. Tengo que creer que cuando mis ojos están cerrados, el mundo todavía continúa allí”


Cerremos los ojos pues y esperemos que el mundo siga allí cuando los abramos de nuevo. ¡Espero que os haya gustado!