HOUSE VS. GOD

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"Faith… That's another word for ignorance, isn't it?"
House, el doctor más sarcástico y arrogante de la televisión, se atreve a desafiar al mismísimo Dios en el capítulo número 19 de la segunda temporada.



House fue presentada inicialmente como una serie al estilo de CSI, en la que los médicos actuaban de detectives a la hora de averiguar la causa de la enfermedad y “resolver el crimen”. Así, si la has visto lo sabrás bien, todos los capítulos de House siguen la misma estructura (con algunas excepciones): 1) Alguien sufre una crisis o enferma; 2) Persuaden a House para hacerse cargo del caso; 3) House y su equipo realizan pruebas y aplican un tratamiento que no funciona o hace empeorar al paciente; 4) Cuando todas las pruebas y tratamientos han descartado todo lo demás, solo queda la solución, por improbable que parezca. Como diría Sherlock Holmes, "When you have eliminated all which is impossible, then whatever remains, however improbable, must be the truth”.



Como siempre, comentemos brevemente el argumento del capítulo que vamos a comentar: Boyd, un carismático chico de 15 años que se dice enviado por Dios para sanar, colapsa y convulsiona durante una de sus prédicas. House y su equipo de diagnóstico practican análisis y pruebas médicas, pero mientras tanto el chico les deja desconcertados con ciertas afirmaciones que, asegura, le ha chivado Dios. Además, misteriosamente, tras un encuentro entre Boyd y una paciente terminal de cáncer, el tumor de ésta se reduce. Finalmente, House descubre que el chico no es tan casto y puro como hacía ver: tiene una ETS, Herpes.

La temática del capítulo es clara y muy controvertida: CIENCIA VS. RELIGIÓN, HOUSE VS. DIOS. Hombre de ciencia contra hombre de fe. Pese a ciertas aparentes “experiencias religiosas” que ocurren en el capítulo, House permanece firme en su postura anti-fe y en su escepticismo, defiende que las cosas no son fruto de una voluntad divina, sino del azar o de la intervención del hombre. De hecho, en el diagnóstico diferencial comenta: “You talk to God, you're religious. God talks to you, you're psychotic”. House no cree en algo que no puede ver, no puede tocar o sentir, y de esta forma no puede confiar en él o tener fe en él. Confía en la ciencia y en la capacidad del hombre, nada más.


Lo cierto es que en cierta manera el propio guión conduce nuestro pensamiento y nos confunde: ¿cómo es posible que el chico haga andar a una anciana que antes no podía? ¿Cómo ha podido hacer que el tumor de una paciente terminal se reduzca? Pero después se resuelve el misterio, subrayando así que todo tiene una explicación, que un milagro no era tal, sino que era un virus o pura coincidencia. Yo apostaría a que los guionistas son Hombres de ciencia. Incluso se critica la hipocresía religiosa, cuando House descubre que el chico  predicador tiene una enfermedad de transmisión sexual.
No obstante, el resultado final es III a III, empate entre House y Dios. Con esto se recalca que el hombre no es todopoderoso, no puede controlarlo todo y hay cosas que aun no puede explicar. Las personas religiosas lo llaman milagros, House lo llama casos por resolver.



Y tú, ¿eres hombre de ciencia o de fe?


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EL INDOMABLE WILL HUNTING: en dos escenas.

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Según una mente brillante de dieciocho años que no ha visto la película, “lees el título y piensas: esto va de chinos, tipo Jackie Chan”, pero tengo que decirte, amiga, que no va de chinos. Más bien narra la historia de un chico problemático –Will- que proviene de los suburbios de la ciudad y que arrastra consigo un pasado trágico de maltratos y abandonos, y que tiene en su interior un gran potencial y habilidad para las matemáticas (para más información, por favor, consulte Wikipedia, que para estas cosas está estupendamente).

Aclaración: este post puede contener spoilers, ya sabes, si no quieres que te desvele nada, ¡deja de leer y vuelve al post cuando la hayas visto!


Los temas que trata la película van desde adolescencia, amistad, relaciones amorosas, hasta toma de decisiones que te pueden cambiar la vida. A lo largo de Good Will Hunting descubrimos como el personaje de Will evoluciona: al principio, lo vemos como un joven sin aspiraciones, sin metas, aunque con un gran potencial; al final de la película, se ha liberado del gran peso de su pasado, y trata de encauzar su vida.

Podemos extraer un importante análisis psicológico de la película, comentando prácticamente cada escena, pero como no hay ni tiempo ni ganas de leerlo para vosotros, hoy me limitaré a comentar las que probablemente son mis dos escenas favoritas.

Una de las mejores escenas de la película es la escena en el bar, os dejo el vídeo para que le echéis un vistazo:


En la escena se critican ciertos sistemas educativos, que sirven más para que los estudiantes tengan la sensación de que saben algo, que memoricen dos, tres párrafos y después los vomiten en un examen, para después eliminarlos de sus cerebros o conservar lo suficiente como para fingir que realmente tienen conocimientos sobre el tema, cuando lo cierto es que saben de ello lo mismo que yo de ingeniería industrial (que es absolutamente nada). Parece que en esta sociedad lo que importa es que parezca que sabes: ¡vamos a ir a la universidad! ¡Vamos a hacer un curso de no se qué! Pero cuando lleguemos a conseguir un trabajo de verdad nos daremos de bruces y descubriremos nuestra propia ineptitud e incompetencia para poner en práctica lo que supuestamente habíamos aprendido.

Por otro lado, desde un punto de vista más “personal”, podríamos decir, esta escena nos transmite algo: no creas que siempre quien parece saber, en efecto, sabe. No creas que es más inteligente o que ha llegado más lejos que tú porque ha memorizado un par de párrafos, ya que su conocimiento está vacío.

Otra escena que llama la atención de la película es la escena del parque, aquí la tenéis:


 
Merece la pena escuchar sus palabras. Fijémonos que en esta escena casi toda la secuencia se centra en un primer plano de la cara del psiquiatra (Robin Williams). De esta forma, el espectador se concentra en lo que está diciendo, en sus propias palabras, su discurso, no la reacción de Will, que será posterior. Empatizamos con él, le escuchamos y comprendemos que tiene razón, es un discurso hipnotizante. En esta escena hablamos de conocimientos sobre la realidad que no tienen nada que ver con la experiencia real. Sin duda, es un discurso brillante, como toda la película.

¡Hasta el siguiente post! ¡Cuídate, y ve series y películas! (¡muchas!) :)

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SKINS: La fiesta Padre.

7:43 2 Comments

Está claro que una serie como Skins da que hablar, ya sea para bien o para mal. Un grupo de jóvenes despreocupados en una ciudad de Inglaterra viven una serie de situaciones que pueden suscitar bastante polémica. Este drama atraviesa de lleno temas como el abuso de drogas, los trastornos sexuales, el autismo, el estrés postraumático o la anorexia. Pero, ¿qué problema hay con Skins? Pues que la manera en la que aborda estos temas es considerada en algunos casos como “poco adecuada”: ¿qué diría tu madre si viera un capítulo de skins, en el que Chris (primera temporada) y compañía aparecen drogándose? Y precisamente no hablan de una forma muy decorosa: si no ponen un fuck en cada frase, raro.


 Pero al fin y al cabo es una manera de llamar nuestra atención: aunque no hayas vivido nunca una situación parecida, no puedes evitar seguir la serie y averiguar cuál es el destino de cada uno de los personajes, y preguntarte: “madre mía, si me pasara algo parecido, ¿qué haría yo?”.


Hace poco me comentaron que había aparecido una noticia que rezaba: “MTV's 'Skins' may violate child pornography laws; PTC tells public to call state attorneys general”
Podéis leerlo entero aquí: artículo


Os hago un resumen rápido: una asociación de padres preocupados por lo que sus queridos hijos ven en la televisión (pero cuidado, que luego en la realidad si el niño aparece ebrio a las 5 de la mañana, aquí no ha pasado nada) califica a la serie como "the most dangerous TV show" for kids. Se habla incluso de ilegalizarla.

Seamos razonables: esta no es una serie para ojos jóvenes e inocentes. Sólo con echar un vistazo al siguiente video de la Skins secret party ya lo tenemos claro (por cierto, el vídeo es parte de un capítulo especial que no se emitió en muchos países por su contenido explícito):

 
Así que, ¿qué preocupa realmente a los padres? ¿Qué sus hijos vean por la televisión escenas explícitas de sexo o abuso de drogas? Quizá la realidad sea que les asusta la posibilidad de que cuando se despiden cada sábado noche de sus maquilladas hijas y sus despeinados hijos, éstos vayan a una fiesta semejante al desmadre que tenemos arriba.

Con este post pretendía introduciros un poco en la serie, ya que no muchos la conocen. Si te interesa, ¡me alegro! Porque en otros posts comentaré algunos capítulos y los temas que tratan, y veremos por qué es una serie diferente, un drama y no una absurda “comediadrama” de amoríos adolescentes.

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HOW I MET YOUR MOTHER: The Hook.

6:42 4 Comments

El ‘gancho’, el ‘anzuelo’, nunca mejor dicho. Apuesto a que, como a mí, te ha pasado lo siguiente: estás aburrido, piensas: “¡voy a ver un capítulo de Cómo conocí a vuestra madre!”, ves el capítulo, te ríes y dices: “venga, veo otro más, total, dura 20 minutos…”, ves otro y piensas: “¡qué bueno! Voy a ver el siguiente”, y así hasta que te das cuenta de que has invertido toda la tarde en esta serie. Y cuidado, que he dicho invertir y no perder. Y no, no me pagan por hacerles publicidad, pero no estaría nada mal…


The Hook, así se titula el capítulo número 16 de la quinta temporada. Si no lo has visto aún y no quieres que te desvele absolutamente nada, deja de leer aquí (pero no dudes en leerlo cuando lo veas, ¡te gustará!).

En este capítulo se critican topicazos, pero esto no es raro en Como conocí a vuestra madre: con ironía y humor, sí, pero criticamos. Está presente el tema de las relaciones sociales y lo superficiales que podemos llegar a ser, también la falta de moralidad: ¿utilizamos a las personas para conseguir lo que queremos y luego las desechamos como si fuera el borrador de una historia que no te gusta?

“You are totally on the hook” es la frase más repetida en el capítulo. Ted conoce a la típica chica guapa, pero tiene novio. Para no cerrar esa puerta, la típica-chica-guapa pronuncia un right now que la deja abierta, pero sin compromisos. Claramente, Ted está “on the hook”. Marshall, Lily, Barney y Robin intentan convencerle de que está en esa situación narrando sus propias experiencias de enganchados.




Esta idea conlleva una crítica: personas de usar y tirar. ¿Tú has estado alguna vez o has tenido a alguien on the hook? Explico: no quieres tener una relación con una persona que has conocido hace poco porque tienes ya una relación, pero tampoco quieres renunciar a una futura relación con la nueva cuando la relación que tienes ahora se acabe, o al revés. Un poco lioso, ¿no? Se resume en tener una especie de seguro cuando tu relación actual se acabe. Pero, ¿qué pasa con ese seguro? Resulta un poco egoísta pensar en mantener a alguien ahí, y de alguna forma utilizarlo. ¡Como el perro del hortelano, que ni come ni deja comer! Un topicazo que el capítulo critica de una forma bastante acertada.

No obstante, se intenta de alguna manera de justificar la acción de los personajes y poner el toque de humor: es importante que no perdamos la simpatía a los personajes, que comprendamos sus motivos y que nos diviertan. Pero al mismo tiempo, una vocecilla nos dice: “sí, ríete, pero tú también has hecho esto alguna vez, que lo sé yo”.

Hacia el final del capítulo, Ted descubre que la chica que le tenía enganchado también estaba enganchada de otro, y ése otro estaba enganchado de una chica, que a su vez estaba enganchada a Ted. ¿Es que el ser humano es realmente tan estúpido como para destruir su felicidad persiguiendo siempre lo que no puede tener? La verdad, sí, y supongo que entonces yo soy la primera en la fila de estúpidos.



 Y si ahora te remuerde la conciencia porque tienes a alguien on the hook, ya sabes, ¡no seas tan torpe como Ted!

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MEMENTO: Esa película que tardaste en entender…

14:30 4 Comments

…Y AUN ASÍ TE GUSTA. Lo sé, créeme. Estaba tan perdida como tú cuando la vi, pero al final conseguí atar cabos sueltos. ¿No la has visto? Te recomiendo que la veas ahora mismo y vuelvas aquí a leer el post cuando termines. Pero si no te apetece, no hay problema, te cuento de qué va en un segundo: un investigador de seguros busca al violador y asesino de su esposa. Pero durante el crimen resultó herido en la cabeza y perdió la capacidad de recordar todo lo que sucede después del hecho, por lo cual se ayuda con polaroids, notas y tatuajes para retener datos importantes. Su único objetivo es encontrar al hombre que mató y violó a su mujer y asesinarlo, y para no olvidarlo un tatuaje reza en su pecho, “John G. raped and murdered my wife”.

 
Pero, ¿por qué es realmente digna de mención esta película? Yo me atrevería a decir que lo que la hace original son la estructura y los diálogos. Si la has visto, sabrás de sobra que es una película que puede llegar a confundir y, tarde o temprano, te pierdes. Pero al final, todas las piezas encajan como si de un puzzle se tratase. En la estructura de la película distinguimos dos elementos clave: los colores y la temporalidad. Las escenas en blanco y negro y en color se intercalan y se suceden narrando la historia. Las escenas en blanco y negro narran el tiempo en sucesión progresiva (hacia delante) y las escenas en color narran el tiempo en sucesión regresiva (hacia atrás).

Este efecto provoca una confusión, pero eso es precisamente lo que se persigue. Piensa: si nosotros tuviéramos la misma enfermedad que Leonard, estaríamos constantemente recopilando la misma información del entorno, sin recordar que ya la hemos percibido (la información no se almacena en la mente). Y sin embargo, somos capaces de interpretar lo que estamos viendo con referencia a lo que hemos percibido previamente.


En Memento, las escenas en color comienzan por el final, el desenlace de la historia, y las sucesivas escenas en color van explicando ese final, cómo Leonard llegó a estar frente al cadáver de Teddy (el policía), después cómo lo mata, después cómo pensó que Teddy era John G., y cómo conoció a Teddy, etc. Al mismo tiempo, dado que en sus polaroids tiene puestas anotaciones, vas descubriendo en qué momento escribió esas cosas y por qué a medida que la película va avanzando.

En resumen, que te sientes desorientado, al principio no sabes qué está sucediendo, ¿Por qué está el protagonista en una habitación de Hotel? ¿Por qué ha matado a ese hombre? ¿Qué está pasando? Desde luego, a muchos les da dolor de cabeza, a otros (como es mi caso) les encanta.
 

Además, fíjate que en toda la película predomina el color azul. El por qué lo podemos encontrar en su simbología: transmite profundidad, nostalgia, y puede crear la ilusión de retroceder (como he comentado, las escenas en color tienen una temporalidad regresiva, de futuro/presente a pasado). En cuanto a las escenas en blanco y negro, tradicionalmente estos colores, con sus degradaciones de gris, se asocian a la lógica y a lo esencial: la forma. En la película el orden lógico temporal sucede en las escenas en blanco y negro, en esa habitación de hotel.

En Memento, Leonard Shelby, nos regala frases tan brillantes como ésta:

“Tengo que creer en un mundo fuera de mi propia mente. Tengo que creer que cuando mis ojos están cerrados, el mundo todavía continúa allí”


Cerremos los ojos pues y esperemos que el mundo siga allí cuando los abramos de nuevo. ¡Espero que os haya gustado!

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ATTENTION PLEASE, WE INTERRUPT THIS PROGRAM FOR SOME DISTURBING NEWS:

12:30 0 Comments



“No he entendido esta serie/película” es una frase que nunca más volverás a pronunciar. Para eso, y mucho más, está The Subway. Esto es, ni más ni menos, lo que estabas buscando. Aquí comentaré y analizaré capítulos de series como Perdidos, Cómo conocí a vuestra madre, Skins, etc. y películas, filmes que buscan un espectador diferente. De vez en cuando comentaremos también videos musicales o libros, ¡aquí encuentras de todo! Podrás hallar además enlaces a otras webs relacionadas o a los propios vídeos, y también noticias relacionadas.

No me dedicaré a recomendarte una serie u otra, o una película u otra, para eso ya tienes ochocientos mil blogs, ¡y no creo que el mundo necesite otro más! Muchas veces no conseguimos extraer todo lo que nos  transmiten los contenidos audiovisuales: desde los colores, los planos, los diálogos, o ese gran desconocido que es el trasfondo o la crítica que realiza. Vamos a ver más y a sorprendernos al descubrir todo lo que te puede transmitir una imagen en movimiento o un diálogo. Si estás de acuerdo conmigo,  este blog es para ti. ¡Bienvenido, welcome, bienvenue, willkommen, benvenuti, y a disfrutar! :)

Posdata: Watch it, Think it.


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